POEMES QUE PORTEN LA CLAROR DEL PAISATGE I TRANSFORMEN LA MIRADA

 POEMES AMB LLUM DE DIA

De Maria Dolors Pellicer

Il.lustracions de Gisela Navarro

Edicions Bromera, 2023

Col.lecció El Micalet Galàctic

Poemes amb llum de dia, exactament vint-i-dos, introduïts per poemes breus que porten la  claror del paisatge i prenen el vol dels ocells fins acaronar el cor del lector. Són versos vitalistes, de gran sensibilitat, com als que ens té acostumats la Maria Dolors, que des de la senzillesa celebren els diferents estats de la llum i ens conviden a omplir les pupil·les de claredat i gaudir de la nostra existència.

La llum primera, la pluja, el vent, el camp florit, la mar, els teus ulls, un sol ardent, l’arc de Sant Martí… il·luminen les paraules d’aquests poemes i omplen els silencis de bellesa i musicalitat.

Les il·lustracions senzilles i suggeridores de Gisela Navarro donen al llibre un alé fresc de lleugeresa reconfortant. 

Poemes amb llum de dia, una proposta literària recomanable a partir de 8 anys i sense límit d’edat, per a tota la família, que ens recorda la necessitat d’obrir els ulls, d'observar i recollir la claredat del paisatge a cabassos.

Propostes didàctiques.

Escriure el poema combinant paraules i imatges o dibuixos referits

a allò que el poema està dient.

Treballar les possibilitats visuals que genera un poema.

Recrear la poesia visualment mitjançant els cal·ligrames;

composicions poètiques, en les quals la distribució del text té relació

amb el seu contingut. 

Després d'observar la llum i els canvis en el paisatge, inventar els

teus propis poemes breus, recopilar-los per a formar un mural o llibre.

Conmovedor álbum ilustrado que abre un espacio de reflexión y diálogo sobre el dolor y el sufrimiento que conlleva la guerra.

AKIM CORRE

Texto e ilustraciones de Claude K. Dubois

Traducción de Maribel G. Martínez

Lóguez, 2015

Los recientes conflictos armados en Europa han cambiado el panorama escolar, nuestras escuelas se enfrentan al reto de acoger y acompañar a un numeroso grupo de alumnos que han sufrido la guerra o sus consecuencias muy de cerca. La literatura infantil no sólo tiene que divertir, estimular la fantasía y creatividad, también tiene que abrir ventanas, ofrecer escenarios diversos que despierten el sentido crítico frente las injusticias sociales y la capacidad de empatizar con sus víctimas. “Akim corre” es un magnífico ejemplo.

En la aldea de Akim, la guerra parece lejana.

Akim juega tranquilamente con otros niños y sus pequeños barcos a la orilla del río Kuma.

Pero al final de la tarde, un ruido sordo y tiros resuenan en el cielo. Los rugidos se vuelven más y más fuertes.

La aldea de Akim es arrasada por un terrible bombardeo en el que pierde a su familia.

Solo, desorientado y con mucho miedo, emprende un viaje en el que le esperan las más

diversas desventuras. Después de un largo y duro periplo, se une a un grupo de gentes

que también huyen de la guerra. Posteriormente encuentran un camión de ayuda

humanitaria que les conduce hasta un campamento de refugiados; allí le aguarda

a nuestro protagonista un inesperado encuentro.

A través de un texto muy breve, de frases concisas y despojadas de todo lo anecdótico, Dubois logra expresar con realismo y sencillez las experiencias y emociones que vive el protagonista en su desgarradora huida. Por cada párrafo encontramos diversas imágenes que a modo de rápidos e improvisados bocetos nos transmiten de inmediato el vértigo que siente Akim ante la forma trepidante en que acontecen los hechos. Imágenes de una gran belleza y expresividad que logran completar el texto y  mostrar la dureza de una historia de supervivencia, como otras muchas de guerra.

Este bello álbum ilustrado, adecuado para lectores desde 8 años y sin límite de edad,

constituye un libro necesario, un canto a la esperanza y a la paz.

Su lectura y la observación de sus imágenes abren un espacio de reflexión y diálogo

sobre el dolor y el sufrimiento que conllevan los conflictos armados en el mundo.

Os invito a descubrirlo en vuestras aulas y a valorar el diálogo como la mejor vía

para la resolución de conflictos, sea cual sea su magnitud.

UN POEMARI PER A PINTAR VERSOS

 Versos de portes obertes

Escriptora: Maria Dolors Pellicer i Sòria

Il·lustrador: Josep Ferrer Pérez

Editorial IGLÚ, 2022

“Versos per aprendre a escoltar, a jugar i rimar, a cantar i contar, a imaginar, a mirar la vida amb uns altres ulls, il·lusionats”

Hui us recomanem  Versos de portes obertes, un delicat poemari de Maria Dolors Pellicer i Sòria, amb divertides il·lustracions de Josep Ferrer Pérez, publicat per l'editorial valenciana Iglú; perquè no hi ha millor manera d'aprendre a estimar una llengua, aprofundir en la seua cultura i progressar en el seu domini, que a través de la bellesa de les imatges poètiques i la musicalitat dels versos d’aquesta escriptora valenciana. Versos de llum, escrits en temps de confinament, que ens conviden amb il·lusió a gaudir de tot el que passa de portes enfora. És un cant a la capacitat de sobreposar-se a les adversitats i ressorgir enfortit i transformat. 

Versos per aprendre a escoltar, a jugar i rimar, a cantar i contar, a imaginar, a mirar la vida amb uns altres ulls, il·lusionats. Un llibre imprescindible a les nostres aules i biblioteques escolars, adequat a partir del segon cicle de primària i sense límit d’edat, que vos farà gaudir i idear diverses i creatives dinàmiques que faran de la poesia una necessitat vital.

Sobre l’autora

Maria Dolors Pellicer

Nascuda a Oliva (la Safor) el 1956, va estudiar Magisteri i Filologia Catalana. Treballà en l'Educació Primària i en la Formació de Professorat, tant en Escoles d’Estiu, com en el Centre Carles Salvador i l’ICE de la Universitat de València, impartint cursos de lingüística valenciana i la seua didàctica. Formà part del Col·lectiu de Mestres de la Safor i de l’ Escola d’Estiu Marina-Safor, de la qual en va ser cofundadora. 

Escriptora prolífica de LIJ, guardonada amb diversos premis per la seua trajectòria literària; la seua obra ha estat estudiada i catalogada en diverses publicacions especialitzades, i els seus poemes musicats per grups com Samfaina de Colors, Trobaversos, TresCant, entre d’altres. 

Alguns dels seus títols: Cul culot, Fil que penja, Un elefant sota el llit, La banda dels superbruts, Marina ja no té por, Versos diversos, Rimes i rialles, Versos de tres sabors, Qui la rima l’endevina, La selva en vers, Poalet de versos…

Propostes didàctiques

Treballar les possibilitats visuals que genera un poema.

Escriure el poema combinant paraules i imatges o dibuixos referits

a allò que el poema està dient.

Inventar un abecedari. Buscar un motiu que tinga una relació amb

el contingut del poema i decorar les lletres (per exemple: les majúscules,

totes les lletres O, o totes les A del poema…)

Recrear la poesia visualment mitjançant els cal·ligrames;

composicions poètiques, en les quals la distribució del text té relació

amb el seu contingut. 

Oroneta que ara arribes,

fes el niu al meu balcó

i podràs contar-me coses

d'altres llocs,

d'altres racons.

També jo podré contar-te,

si és que les vols escoltar,

històries

que no puc viure,

però que sé imaginar.

Un atractivo álbum que invita a los más pequeños a reflexionar sobre las diferencias individuales, la empatía y tolerancia.

 

Un extraño vecino

Texto: Emma S. Varela

Ilustraciones: Ana Rodríguez

Editado por: Amigos de Papel, 2021

Ayer celebramos el Día del Libro leyendo Un extraño vecino de Emma S. Varela, ilustrado por Ana Rodríguez, publicado por Amigos de Papel.

Una sencilla y divertida historia para los más pequeños que les invita a reflexionar sobre las diferencias individuales, la empatía y la aceptación como principio básico para lograr una convivencia feliz. 

El Señor Abeja se pasa el día de flor en flor, volando de aquí para allá, por eso al final de la jornada, tan solo quiere descansar. Pero, noche tras noche, un imperceptible CRI no le deja pegar ojo. No le gusta el ruido ni el jaleo, por eso lee sin pestañear, escucha la radio sin sonido y siempre apaga el microondas antes del pitido final. 

Ser consciente de que nuestra forma de ser, nuestras costumbres y manías, posiblemente pueden no gustar a todos, o incluso, llegar a molestar a los demás; es una reflexión necesaria para aceptar las peculiaridades de los que nos rodean.  

Las coloridas y expresivas ilustraciones de Ana Rodríguez nos han permitido descubrir cómo expresamos facialmente nuestras emociones, así como jugar a buscar las nueve mariquitas que se encuentran escondidas a lo largo de la narración. 

Después de conversar sobre las manías de cada uno, de aquello que nos molesta de los demás y de la importancia y necesidad de ser tolerantes (con ciertos límites) para lograr un clima de convivencia tranquilo, el alumnado ha recreado con sus propios dibujos los personajes de la historia. Aquí os dejo algunos de sus maravillosos trabajos.

Enlace a los dibujos

DEL HAIKU A LA TANKA, DE NUEVO LA BREVEDAD DE LA ESTROFA JAPONESA, UNA INTERESANTE FORMA DE ACERCAR LA POESÍA A LAS AULAS.

 "DEJA QUE EL VIENTO PASE" 

PEDRO VILLAR Y ROSA Mª MARCILLAS

EDITADO POR AMAZON, 2020.

Hoy os presento mi libro: Deja que el viento pase, escrito a dos voces junto a Pedro Villar Sánchez, editado en Amazon; una recopilación de tankas de temática intimistas que descubre las emociones, sentimientos y pensamientos que los diferentes estados del viento nos inspiran.

Si bien en nuestro anterior libro: Doscientos haikus de amor y una canción encadenada publicado en Olé libros, descubríamos en el haiku una estrofa ideal para acercar la poesía a los adolescentes ofreciéndose como una herramienta de autoconocimiento y expresión del propio mundo interior; la tanka, añadiendo tan solo dos versos heptasílabos al haiku clásico 5/7/5, nos permite dar un paso más y ahondar en la temática que nos inspira.

Frecuentemente en las aulas la poesía es una forma de expresión olvidada, relegada al último tema, se memorizan nombres de estrofas, figuras literarias, reglas métricas, autores, obras… pero pocos descubren la magia contenida en un verso. Un poema se vislumbra hermético, como un abismo al que pocos se atreven a asomarse. En la sencillez del haiku y la tanka, podemos escuchar una voz clara y ágil, en la que el paisaje físico y emocional se nos desvela asequible, al alcance de todos.

La lectura de Deja que el viento pase en el aula puede sugerirnos todo un abanico de propuestas didácticas sugerentes y atractivas para que el propio alumnado descubra la magia contenida en cada breve poema y escriba los suyos propios.

PROPUESTAS.

Taller de recreación de nuevas tankas.

Si la creación de un haiku es como construir un sencillo puzzle, simplemente hay que elegir las palabras adecuadas que queremos que entren y acoplarlas en tres versos, que en principio pueden ser largos para ir midiendo, despojándolos de las palabras sobrantes y seguir ajustando hasta lograr el efecto perseguido; la creación de una tanka es algo similar, un paso más después de haber logrado un haiku, añadiendo dos heptasílabos y dando profundidad al poema.

Podemos también completar haikus dados hasta convertirlos en tankas, comparar los poemas creados con los de otros compañeros y reflexionar sobre las diversas miradas.

Libro móvil de tankas. Cuaderno escrito a mano, decorado con sencillas técnicas de lettering, que nos permite intercambiar versos de diferentes poemas generando nuevas creaciones.

Cuaderno de campo. Se pueden realizar salidas al entorno para: contemplar la naturaleza, fotografiar y dibujar pequeños detalles que nos cautiven e inspiren, escribir versos que posteriormente pueden pulirse, hasta lograr el efecto deseado.

Taller de haigas y fotopoemas.

Acompañar las creaciones poéticas con dibujos, acuarelas, fotografías... que resalten la fuerza expresiva de los versos. Con todos los trabajos de aula puede realizarse una exposición, mural, recopilarlos en un libro de aula o en un vídeo.

Muchas y variadas actividades sugiere esta breve estrofa que nos permite abrir los ojos para sentir la belleza del entorno o escuchar la propia voz, acercándonos a la poesía.

Una atractiva invitación a relizar nuestras propias composiciones poéticas.

UN ATRACTIVO ÁLBUM ILUSTRADO QUE REIVINDICA EL VALOR DE LA ORALIDAD, LA MÚSICA Y EL JUEGO, A TRAVÉS DE UNA DIVERTIDA HISTORIA ACUMULATIVA.

 LAS RANAS SABEN CANTAR

de Pedro Villar Sánchez, ilustrado por Tesa González.
Editorial Libre Albedrío, 2020.

Ahora que la escuela abre sus puertas después de seis meses, debido a la crisis sanitaria y al periodo estival, os ofrecemos una motivante propuesta dirigida a los más pequeños; porque la escuela más que nunca necesita cantar, ofrecer al alumnado la posibilidad de experimentar sensaciones y emociones a través del juego compartido y la música, acercarse a la poesía y a la literatura en general como forma de comprender y expresar sus propias vivencias.

Pedro Villar  nos sorprende una vez más con un atractivo álbum ilustrado que recrea la canción popular Estaba la rana cantando debajo del agua y reivindica el valor de la tradición oral, el juego y la música como una forma mágica de iniciar a los más pequeños en el mundo de la fantasía, el gusto por la oralidad y el placer por los libros.

“Estaba la rana

mirando una nube

que baja que baja

que sube que sube”

La rana se puso a cantar pero vino una mosca y la hizo callar…

Esta divertida historia, con coloridas ilustraciones dirigida a los más pequeños (educación infantil y primer ciclo de primaria) sigue un esquema acumulativo, va sumando animales y acciones en la medida que va avanzando la narración, permite memorizar y anticipar lo que va a acontecer, impregnando el relato de cierto magnetismo y dando pie a participar activamente jugando, recitando y cantando. 

“Callaba , callaba

¿quién, quién?

el gato al ratón

el ratón a la araña

la araña a la mosca

la mosca a rana

que estaba jugando

debajo del agua”

Al final el relato nos sorprende dando un giro, los personajes y acciones aparecen en orden inverso, retándonos a desenredar el divertido embrollo.

Se trata de una propuesta literaria necesaria y motivante en nuestras aulas, cuyo éxito está garantizado al repetir siempre el mismo esquema narrativo que favorece y estimula su comprensión, memorización y las ganas de contarla.

Una historia sencilla, repetitiva, llena de sorpresas, ritmo y coloridas imágenes que nos recuerda a los juegos tradicionales, a las primeras experiencias orales compartidas con nuestros mayores; un álbum que nos sugiere infinidad de propuestas didácticas aplicables en las aulas.

Os sugerimos algunas actividades.

Repite la historia sustituyendo el nombre de cada animal por un sonido o gesto que lo defina.

Crea tus propios personajes utilizando las ilustraciones del libro; colorea y recórtalos, colócales un palito para poder darles vida y teatraliza la historia. 

Puedes utilizar las siluetas de los animales para realizar un teatro de sombras.

Crea tu propia historia sustituyendo el nombre de los animales por otros: compañeros, frutas, objetos cotidianos…

EL HAIKU EN LAS AULAS, UNA INTERESANTE FORMA DE ACERCAR A LOS ADOLESCENTES A LA POESÍA.

"DOSCIENTOS HAIKUS DE AMOR Y UNA CANCIÓN ENCADENADA"

Pedro Villar y Rosa Mª Marcillas.

Editado por OLÉ LIBROS, 2020.

 

ENLACE ADQUISICIÓN LIBRO EDITORIAL OLÉ LIBROS

Os propongo la lectura de “DOSCIENTOS HAIKUS DE AMOR Y UNA CANCIÓN ENCADENADA” escrito a dos voces por PEDRO VILLAR y por mi, recientemente editado por OLÉ LIBROS. Se trata de una recopilación de haikus de temática intimista y amorosa, muy atractivo por la brevedad, ligereza e intensidad de sus versos; recomendado para jóvenes lectores a partir de 12 años, un recurso que nos permite acercarnos a la poesía como una forma de expresión de sentimientos y emociones.

Frecuentemente la poesía es el género literario más olvidado en las aulas; en los primeros años se asocia a canciones, rimas y juegos, pero a medida que avanzamos en cursos queda reducida a memorización, métrica, figuras literarias y temáticas que poco tocan los intereses del alumnado, llegando a ser para muchos inaccesible y poco atractiva.

Hoy os quiero presentar el HAIKU como una forma fácil, atractiva y rápida de acercar este género literario a los adolescentes, descubriendo cómo puede fluir ese maravilloso mundo de emociones y sentimientos que empiezan a sentir con una intensidad desbordante.

La escritura del haiku sigue siendo un aspecto fundamental en la educación japonesa desde los primeros años. Vicente Haya, uno de los grandes conocedores del género, lo define como “la expresión literaria por donde respira el alma de los japoneses, y todos los sentimientos que componen el alma humana le atañen"...

El haiku clásico nace inicialmente de la contemplación de la naturaleza, de la captación del instante fugaz y del asombro que nos despierta, pero posteriormente fue evolucionando y utilizándose también como una forma de expresión de todo tipo de emociones y sentimientos que es capaz de experimentar el ser humano. En esta breve composición, tan solo 17 sílabas, cabe todo lo que puedas imaginar, todo un universo mágico, agotando el significado de sus palabras.

Requiere un técnica muy sencilla al alcance de todo aquel que tenga sensibilidad, no hace falta una formación erudita para escribirlo.

La lectura de "DOSCIENTOS HAIKUS DE AMOR Y UNA CANCIÓN ENCADENADA" como punto de partida, nos permite la realización de interesantes TALLERES de creación literaria. Aquí os presento una pequeña muestra:

TALLER DE RECREACIÓN DE NUEVOS HAIKUS.

Tras deducir sus sencillas características (solo tiene tres versos de 5 ,7 y 5 sílabas y carece de toda rima) el haikus es como un juego, como hacer un sencillo puzzle: el simple cambio de orden de sus versos puede originar nuevos poemas con matices distintos, y el intercambio de versos de varios haikus, generar otros nuevos y originales. "¿Te atreves?"

Para la primera propuesta podemos utilizar un CUBO RUBIK, puesto que su proceso de resolución guarda gran similitud con la actividad, inmovilizar sus giros en vertical y escribir un haiku en cada una de sus cuatro caras, de manera que al realizar los giros movemos cada uno de sus tres versos generando otros cuatro haikus nuevos en cada giro.

Aquí os dejo algunas fotos de un LIBRO MÓVIL DE HAIKUS que se puede elaborar para generar nuevas creaciones. La escritura a mano, utilizando sencillas técnicas de Lettering y decorado resulta muy motivante para el alumnado de 5º, 6º y ESO.

TALLER DE HAIGAS O FOTOPOEMAS.

Una vez se ha comprendido el proceso, proponemos crear los propios haikus. Se seleccionan las palabras relacionadas con la emoción, experiencia o idea que se quiere expresar y se van moviendo y acoplando en los versos (primero pueden ser más largos y después se van suprimiendo palabras hasta conseguir el número de sílabas establecido), hasta conseguir el efecto deseado. Las nuevas creaciones se pueden acompañar de fotografías o pinturas completando o potenciando la fuerza expresiva de la composición escrita, como en las fotografías del vídeo que os presentamos.

Muchas y variadas propuestas didácticas nos sugiere esta composición poética puesto que en ella cabe todo lo que puedas imaginar.

Jugar con las palabras, moverlas y acoplarlas en los diferentes versos nos descubre todo un universo de posibles significados cercano a la magia.

¡Os lo recomiendo! No te lo puedes perder.